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花瑤情結下的圖式精神——畫家劉鐵臂印象

發表時間：2023-09-19 14:48:45來源：點擊：

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劉鐵臂

湖南邵陽人，畢業于湖南師范大學美術學院。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、湖南省美術家協會理事、湖南省美術家協會美術教育委員會副主任、湖南省湘江書畫院副院長、湖南惠己堂文化藝術總監、湖南芙蓉畫院院長、中共湖南省委宣傳部人才計劃扶持“三百工程”藝術家。

作品30多次參加中國美術家協會主辦的全國性學術大展，已在全國7省11城舉辦個人畫展。有作品獲優秀獎、“五個一工程”獎、金獎、優秀作品獎（最高獎）。作品被中國美術館、江蘇省美術館、長沙李自健美術館及臺灣、香港等地區藝術機構收藏。2016年巨幅工筆畫《紅土地》榮獲國家藝術基金（美術創作）。

花瑤情結下的圖式精神

——畫家劉鐵臂印象

文/王佳佳

9月13日下午，著名畫家劉鐵臂到訪湖南省湘江書畫院交流，期間揮毫潑墨，傾情創造出精美作品，我有幸目睹他的創作過程,感受他對繪畫的真摯追求。

在先前對劉鐵臂老師畫作的初步認識中，首先只覺得的是畫風怪異、筆法奇特，既不同于傳統水墨畫，又不同于現代油畫，難以領會，很是不解。在搜尋相關文章介紹后，發現諸多大家對他稱贊不已，夸贊劉鐵臂老師身為現代畫家，不迷茫于現代繪畫風格、不滿足于現代繪畫題材，反而回歸傳統、留意鄉土，在傳統中發掘新的活力，在鄉土中尋找新的生機。這次與劉鐵臂老師的親密接觸便深刻的體會到了他身上厚重的花瑤鄉土意蘊。

作為一名地道的邵陽伢子，劉鐵臂老師說自己從小就生活在邵陽濃厚的民俗文化氛圍里。灘頭年畫、剪紙、翻簧竹刻等等特色民俗在他心里留下了不可磨滅的印象，其古樸粗獷、視覺對比鮮明的藝術特色奠定了劉老師如今的藝術風格。

劉鐵臂老師的獨創技法“陰陽染”更是他在工筆畫領域的大膽創新，他吸收、結合民間藝術與現代平面設計兩種藝術的精髓，提煉融合出一種獨特的沒骨工筆染色技法，強調畫面物群內部結構之間的對比關系，強化了畫面整體的一致性與包容性，最終形成了源于民俗、異于傳統的陰陽染技法。在這次對劉鐵臂老師創作的觀摩中，雖沒能親眼領會這一神妙技法，但看到了劉老師水墨人物寫意畫創作的神奇之處。創作時看似隨意點染的筆法，卻仿佛有一根骨干在其中，將表面上散亂的筆法聚攏到一起，突出了畫作中的精髓。并且能明顯的感覺到劉老師畫中類于雕刻、剪紙的風格，不管是人物還是物品，既有著雕刻的層次感，又有著剪紙的一氣呵成，正是因為這二者的精妙結合，讓我在畫里看到了人物的立體感、空間感，人物似乎不只是局限于畫紙之上，而是直接在腦海中活了起來。

除去陰陽染技法之外，這次還聽一同接待的同事提起了劉鐵臂老師的另一手絕活——“沖水法”，這種方法在墨色未干之時用清水進行沖洗，使線與面的邊緣留下斑駁的痕跡，使得平面的畫作有了層次，二維的人物有了動作。再輔以勾勒渲染的技巧，讓水墨畫完成了向現實世界三維的轉變與歷史厚重的延伸。將工筆畫的寫實與水墨畫的寫意完美融合在一起，借古人之神思于今人之絕技，讓畫作也蘊含了一絲神性。

最讓我驚訝的便是劉鐵臂老師在創作過程中除了勾勒細節時，似乎很少用到小楷筆，基本都是使用中楷進行涂染創作。哪怕是在使用小楷筆進行勾勒時，也是行筆瀟灑、毫不拖泥帶水，一個草把在毛筆的幾個來回下便有了框架，再涂上兩大塊黃色，幾個近乎真實的草垛似乎就從劉老師的筆下“扔”在了畫上，全然沒有預料中的簡劣或是抽象。這可能就是畫家常說的“胸有成竹”的境界吧。

我又注意到畫作中人物并沒有具體的面部容貌，而是一整塊灰色的渲染，很是不解。但是一看到只有兩點構成的極其鮮艷的嘴唇時又豁然開朗，感覺讓本來沉寂的表情有了生機，其風采、神韻、情調，讓人仿佛置身于昨日的夢境之中，一團夢幻但又充滿著數個閃爍耀眼的點，在模糊與清晰、夢幻與現實之間徘徊，如同未曾想象過的夢境，又仿佛自己親歷過的回憶。

在完成作品創作之后，得以看到作品的全貌。大塊面的黑白灰結構畫面對立在畫中，色彩明暗相接，在不同的區域中，隨意勾畫出竹籃、草把等體現場景與情趣特征的物件，讓對立的色彩開始緩和。看似平靜淡雅的第一眼印象，實際上深含著的奔放的情感，緊緊裹挾著我進入畫中那個花瑤世界，進入那個傳統、粗獷、魅力的文化樂園，去體會這黃土地上曾經生存過的人留給我們的古老深邃的文化。

回過頭去仔細品味劉鐵臂老師的一系列畫作，可以發現劉老師將自己對花瑤的情感融入畫中，這情感深深將人拽入畫中掙脫不得，讓人進入、留戀與那個神秘、純潔的“花瑤世界”。在當今敘事不斷宏大、題材不斷創新的今天，劉鐵臂老師反其道而行，用自己對傳統的傳承與對現代的創新拓寬了工筆畫的領域，在人物畫歷史中留下了濃墨重彩的一筆。

再去看劉鐵臂老師，我仿佛看到了一個來自于數百年前的獨立于現代的高傲身影，身影下是數百上千年的文化積淀，他在用自己的方式讓花瑤文化脫胎重生于畫紙上，也讓自己新生于作品中。

劉鐵臂作品欣賞